Come utilizzare Procreate per dipingere una scena di una fiaba classica

Aug 14, 2023

Scopri come utilizzare Procreate per iPad Pro; Chrissie Zullo dimostra come creare un momento iconico da una fiaba.

Imparare a utilizzare Procreate aprirà tutti i tipi di opportunità. Procreate è diventata rapidamente la mia app di pittura digitale preferita. Grazie alla portabilità dell'iPad Pro, per me era interessante poter creare dipinti digitali ad alta risoluzione da qualsiasi luogo, con la stessa qualità che potresti trovare in un programma desktop.

L'interfaccia pulita e semplice di Procreate lo rende accogliente sia per gli artisti nuovi che per quelli alle prime armi e, una volta abbinato all'Apple Pencil, ho trovato che fosse il modo più naturale di disegnare digitalmente. Non lasciarti ingannare dalle apparenze, però: questa applicazione offre tutti gli strumenti di cui avrai bisogno per creare opere d'arte di livello superiore. Più utilizzo questa app, più nuovi strumenti, regolazioni e scorciatoie trovo.

Per questo workshop, dipingerò interamente utilizzando l'app Procreate (leggi la nostra recensione su Procreate). Il processo è simile al lavoro in Photoshop: utilizzo di più livelli, regolazione del colore e utilizzo di una varietà di pennelli. Tutti i pennelli che utilizzo provengono direttamente dalla libreria Procreate, ma l'app consente anche di importare facilmente i pennelli scaricati o importati (leggi la nostra guida per creare pennelli Procreate personalizzati). Cerco di lavorare con il minor numero di strati possibile, quindi sembra più come dipingere su una tela.

Per questo pezzo ho deciso di rendere omaggio alle illustrazioni classiche delle fiabe, in questo caso Biancaneve e la mela avvelenata. Adoro i vecchi dipinti dei libri di fiabe e ho deciso di provare la mia interpretazione dell'argomento.

Chrissie è un'illustratrice con sede nel Connecticut che ha creato opere d'arte per fumetti, poster e design di giocattoli. Ha una curiosa collezione di tutte le cose simili allo yeti.

Ecco i pennelli che userò in questo workshop.

Pennelli personalizzati: pennello piatto

Utilizzo questo pennello, simile a un gesso, per la maggior parte dei miei dipinti e rendering.

Aerografo duro

Ideale per dettagli e riflessi più fini, grazie alla sua opacità e durezza.

Penna a pennello

Questo è il mio pennello preferito per l'inchiostrazione perché ha una varietà di spessori di linea.

Matita 6B

Questo è il mio punto di riferimento per gli schizzi. Inclinare la matita per ottenere un effetto più morbido.

Spero che questo tutorial di Procreate ti piaccia e che lo trovi utile per la tua pratica. Leggi la recensione completa di Procreate per ulteriori informazioni su questo software di pittura digitale e su come funziona.

Procreate ha un'ottima selezione di pennelli "Schizzo" e il mio preferito è il pennello Matita 6B. Abbozzo liberamente il concetto di Biancaneve e la mela, senza preoccuparmi troppo dei dettagli e delle specificità, ma limitandomi a inserire idee molto generali. So che posso cambiare e perfezionare le idee in seguito, quindi mantengo lo schizzo semplice.

Successivamente, abbasso l'opacità del livello dello schizzo a matita. Creo un livello separato sopra e scelgo la penna pennello dal menu Calligrafia. Scelgo un colore marrone scuro per l'inchiostro, evitando il nero (per ora) per un aspetto più morbido. Usando tratti semplici, inchiostro sul disegno.

Ora che ho sia le matite leggere che gli inchiostri, unisco i due livelli e imposto il livello combinato su Moltiplica. Quindi creo un livello sottostante e poi riempio lo sfondo con un colore verde utilizzando lo strumento Secchiello. Successivamente, seleziono l'aerografo duro e riempio i colori piatti e basilari del disegno che si trovano sotto le linee.

Seleziono il pennello piatto e imposto le proprietà del pennello su Moltiplica, prima di scegliere un colore grigio-blu. Decido che una fonte di luce dovrebbe entrare da sinistra, quindi dipingo leggermente un sottile strato di ombre sulla figura e inizio a definire la sua forma. Allo stesso tempo, affronto un po' le ombre sullo sfondo.

Ora che ho predisposto le nozioni di base, creo un livello sopra e imposto le proprietà Pennello piatto su Normale. Faccio scorrere i colori, quindi scelgo colori più chiari per spingere le cose in avanti e colori più scuri per riportarle indietro. Cerco anche di scegliere i colori già presenti sullo schermo, in modo da mantenere la tavolozza dei colori coesa.